Editions Demi Lune : RSS Products Feed :: Voix du Monde http://www.editionsdemilune.com/ fr Copyright (c) 2017 Arno Mansouri contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) Wed, 18 Oct 2017 16:35:23 +0200 Zen-Cart v. v 2.1.4 14.02.2008 15:26 RSS 2.0 Feed 1440 <![CDATA[ FELA KUTI, Le génie de l'Afrobeat ]]> http://www.editionsdemilune.com/fela-kuti-le-genie-de-lafrobeat-p-43.html http://www.editionsdemilune.com/fela-kuti-le-genie-de-lafrobeat-pr-43.html FELA KUTI, Le génie de l'Afrobeat

Journaliste musical depuis le début des années 1980, François BENSIGNOR s'intéresse dès cette époque aux musiques africaines. À partir des années 1990, il se spécialise dans les musiques du monde, contribuant au magazine World et à l'ouvrage anglais de référence, The Rough Guide to World Music. Il a été le rédacteur en chef des guides-annuaires Planètes Musiques et Sans Visa, et a dirigé l'édition du Guide Totem - Les Musiques du Monde (Larousse). Il est le responsable du Centre d'Information des Musiques Traditionnelles et du Monde à l'IRMA, et contribue au site Mondomix.

Préface de Martin MEISSONNIER



NIGERIA

Personnalité iconoclaste, provocateur plein de courage, fervent panafricaniste, pourfendeur des régimes militaires qui ont ruiné son pays, le Nigeria, FELA Anikulapo KUTI est avant tout le génial créateur de l'Afrobeat.

Né dans une famille de notables, il entreprend à Londres une carrière musicale. Son premier groupe, Koola Lobitos, séduit les étudiants de Lagos par un style débonnaire entre le jazz et le Highlife alors en vogue. Son voyage de 1969 à Los Angeles l'ouvre à la politique. S'appropriant le message des Black Panthers à son retour, Fela forge avec son groupe, rebaptisé Africa'70, la fabuleuse tension qu'est l'Afrobeat. Polyrythmie africaine, bourdons cadencés des guitares, vrombissement jazzy des cuivres, improvisations solistes, chœurs africains et femmes splendides dont les mouvements déclenchent une frénésie de danse : les soirées de son club, le Shrine, sont un must. Fela y harangue la foule, dénonçant en pidgin english, toutes les tares du système qui rendent la vie insupportable aux Africains. Il y crée des chefs-d'œuvre : Shakara, Lady, Zombie, Army Arrangement, ITT… L'art de Fela est au service d'un engagement qui lui vaudra maintes fois la prison, jusqu'à la fin de son existence.

Fela a exercé une influence majeure, musicale, culturelle, politique, en Afrique et dans ses diasporas. Mieux, il a fait de l'Afrobeat un phénomène mondial. Cet ouvrage vous invite à découvrir le destin d'un des artistes les plus marquants du XXe siècle.

Lu et vu dans la presse

Presse écrite

« La meilleure biographie en français jamais consacrée au Black President…»

– Eglantine Chabasseur, Mondomix.


« Une biographie passionnante… »

– François-Xavier Gomez, Libération.


« Le petit livre de François Bensignor (…) s’impose. »

– Bernard Loupias, Le Nouvel Observateur.


« La biographie que François Bensignor lui dédie se révèle providentielle… »

– Frédérique Briard, Marianne.


« De cette lecture, on sortira pénétré… »

– Francis Dordor, Les Inrocks.


« Concis et complet (…) À l’appareil critique clair et toujours utile… »

– Bruno Guermonprez, Vibrations.



Radio


« Vraiment très fouillé (…) Une merveille (…) Belle, belle, belle collection. »

– Manu Dibango, "Maraboutik", Africa N°1.


« Bouquin passionnant, (…) ce livre est à dévorer absolument (…)»

– Nathalie Piolé, "Les Matins Jazz", TSF JAZZ


« Très pédagogique. (…) On conseille aux auditeurs de se ruer sur ce livre (…)»

– Bintou Simporé, "Néo Géo", Radio Nova.


« Une biographie passionnante… »

– Françoise Degeorges, "Couleurs du monde", France Musique.


« Un livre absolument formidable. (…) Très bien expliqué, le contexte est très bien rendu (…) »

– Arnold, "Les matinales", Le Mouv’.


« Passionnant, dense et très bien fait – J’ai adoré et littéralement dévoré ce livre… »

– Valli, "Pop, etc.", France Inter.


« Excellente biographie, (…) ce livre, l’histoire passionnante de FELA est un régal. (…) François Bensignor est un puits de connaissances… »


– Elsa Boublil, "Summertime", France Inter.


« Flamboyant. (…) Écrit avec science et passion (…) »

– Joe Farmer, "L’épopée des musiques noires", RFI.


« Une référence, François Bensignor a su transmettre la fabuleuse énergie développée par l’Afrobeat… »

– Pierre Cuny, "Vents du monde", Radio Aligre.


« Je conseille ce livre, un vrai bonheur… »

– Olivier Pellerin, "La dernière émission", Ici & Maintenant.


« Un portrait très poussé, complet, savant et très intéressant… »

– Yves Blanc, "Planète bleue", Radio Télévision Suisse - Couleur 3


Presse écrite

« La meilleure biographie en français jamais consacrée au Black President…»

– Eglantine Chabasseur, Mondomix.


« Une biographie passionnante… »

– François-Xavier Gomez, Libération.


« Le petit livre de François Bensignor (…) s’impose. »

– Bernard Loupias, Le Nouvel Observateur.


« La biographie que François Bensignor lui dédie se révèle providentielle… »

– Frédérique Briard, Marianne.


« De cette lecture, on sortira pénétré… »

– Francis Dordor, Les Inrocks.


« Concis et complet (…) À l’appareil critique clair et toujours utile… »

– Bruno Guermonprez, Vibrations.


« Captivant ! »

Music.


« Ce livre est essentiel (…) Formidablement documenté (…) »

– Etienne Bours, Trad Magazine.


« Il a été juste d’en confier la rédaction à François Bensignor, un des rares journalistes français à échapper à la vision ethnocentrique de la musique africaine… »

– Luigi Elongui, Afrique Asie Magazine.


« Un livre à lire en écoutant… »

– Franck Tenaille, Cesar.


« Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le créateur de l’afrobeat est là… »

– Nicolas Michel, Afrique Asie Magazine.



Radio


« Vraiment très fouillé (…) Une merveille (…) Belle, belle, belle collection. »

– Manu Dibango, "Maraboutik", Africa N°1.


« Un coup de chapeau à François Bensignor (…) Vraiment très bien écrit (…) »

– Eugénie Diecky, "La grande matinale", Africa N°1.


« Bouquin passionnant, (…) ce livre est à dévorer absolument (…)»

– Nathalie Piolé, "Les Matins Jazz", TSF JAZZ


« Très pédagogique. (…) On conseille aux auditeurs de se ruer sur ce livre (…)»

– Bintou Simporé, "Néo Géo", Radio Nova.


« Ça se lit comme un roman… »

– Anna Flori-Lamour, "La chronique", Radio Nova.


« Une biographie passionnante… »

– Françoise Degeorges, "Couleurs du monde", France Musique.


« Étonnant… »

– Alex Dutilh, "Open Jazz", France Musique.


« Un livre absolument formidable. (…) Très bien expliqué, le contexte est très bien rendu (…) »

– Arnold, "Les matinales", Le Mouv’.


« Passionnant, dense et très bien fait – J’ai adoré et littéralement dévoré ce livre… »

– Valli, "Pop, etc.", France Inter.


« Excellente biographie, (…) ce livre, l’histoire passionnante de FELA est un régal. (…) François Bensignor est un puits de connaissances… »


– Elsa Boublil, "Summertime", France Inter.

« Flamboyant. (…) Écrit avec science et passion (…) »

– Joe Farmer, "L’épopée des musiques noires", RFI.


« Je rappelle que le livre s’intitule Fela, le génie de l’Afrobeat… »

– Laurence Aloir, "Musiques du monde", RFI.


« Ce livre est une référence, François Bensignor a su transmettre la fabuleuse énergie développée par l’Afrobeat… »

– Pierre Cuny, "Vents du monde", Radio Aligre.


« Je conseille ce livre, un vrai bonheur… »

– Olivier Pellerin, "La dernière émission", Ici & Maintenant.


« On rappelle que l’ouvrage est paru aux éditions Demi Lune… »

– Robex, "Plugin", Radio Grenouille.


« Je conseille l’ouvrage de François Bensignor… »

– Jean-Marc Baelher, "Republik Kalakuta", RTS Couleur 3.


« Un portrait très poussé, complet, savant et très intéressant… »

– Yves Blanc, "Planète bleue", RTS Couleur 3

Vous ne connaissez pas, ou peu, la musique de FELA KUTI ? Commencez à la découvrir immédiatement ! Vous aimez déjà ? Arrêtez-vous un instant sur cette page, et savourez de nouveau...

Nous avons sélectionné pour vous des vidéos présentant quelques unes des si nombreuses facettes de la riche carrière musicale du génial inventeur de l'Afrobeat...

Beaucoup d’autres sont disponibles sur l’Internet (et également en DVD).

Fela Kuti & Africa 70 - V.I.P. 1/2 (Berlin 1978)

Première partie du morceau V.I.P. (Vagabonds in Power) jouée lors du mémorable concert que Fela donna avec son groupe Africa 70 au Festival de Jazz de Berlin en 1978. Une performance magnifiquement filmée...

(Voir pages 99-101, 163 du livre)

Durée : 9'56"





et quelques grands classiques

Fela Kuti - Shakara Oloje (1972)

(voir pages 70 et 166 du livre)

Durée : 13'25"

Fela Kuti - Zombie (1978)

(voir pages, 83, 89, 94, 96, 129, 164 du livre)

Durée : 12'32"

Fela Kuti - Lady (1972)

(voir pages 70-2, 93, 166 du livre)

Durée : 13'49"

Fela Kuti - Water No Get Enemy (1975)

Sur l'album Expansive Shit (voir pages 12, 142, 166 du livre)

Durée : 10'59"

Fela Kuti - Shuffering and Shmiling (1978)

(voir pages 83, 129, 164 du livre)

Durée : 21'23"

Fela Kuti & Roy Ayers - 2000 Blacks Got To Be Free (1980)

Une pure merveille ! Tirée de l'album Music of Many Colours.

(voir page 101, 111, 165 du livre)

Durée : 10'55"





Documentaire en 3 parties (en anglais, non sous-titré):

Fela Kuti & Egypt 80 - Live in England, 1984 - Teacher Don't Teach Me Nonsense - 1/3

Le morceau - en 3 parties - est précédée d'une explication sur la genèse de la chanson, et du concept de Démocratie (Demo-crazy, Crazy-demo, demonstration of craze); suit le morceau mythique, enregistré à Glastonbury.

Durée : 12'54"

Fela Kuti & Egypt 80 - Live in England, 1984 - Teacher Don't Teach Me Nonsense - 2/3

Durée : 13'38"

Fela Kuti Live in England, 1984 - Teacher Don't Teach Me Nonsense - 3/3

Durée : 11'43"





Enfin, un extrait d'un passionnant documentaire filmé par Ginger Baker:

Fela in performance (1971)

Durée: 7'45"

Liens Internet

Pour continuer le voyage et la découverte, retrouvez ici les liens mentionnés dans le livre, dans les pages Internet - Webographie de la section Annexes...

Sur l’artiste :

Il n’existe pas de « site officiel » de Fela Kuti, mais le lecteur pourra utilement consulter ceux de cette liste, pour y trouver des informations sur sa biographie et sur son « actualité », des photos et sa discographie :

Sur la musique de Fela Kuti, l’Afrobeat et la culture du Nigeria :



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/fela-kuti-le-genie-de-lafrobeat-p-43.html Fri, 17 Feb 2017 22:04:23 +0100 15.00 EUR 43 99999 9782917112137 1 http://www.editionsdemilune.com/images/felaKUTI.jpg
Nusrat FATEH ALI KHAN, le messager du qawwali http://www.editionsdemilune.com/nusrat-fateh-ali-khan-le-messager-du-qawwali-p-25.html http://www.editionsdemilune.com/nusrat-fateh-ali-khan-le-messager-du-qawwali-pr-25.html Nusrat FATEH ALI KHAN, le messager du qawwali

Chercheur, conseiller artistique, journaliste, Pierre Alain BAUD s’intéresse à la diffusion des expressions artistiques de l'Orient soufi dans notre monde contemporain. Il a travaillé avec Nusrat FATEH ALI KHAN, contribuant à organiser certaines de ses tournées internationales, et le retrouvant régulièrement au Pakistan.

Il est l’auteur de divers ouvrages, livrets de CD et articles centrés sur les musiques du Pakistan et le soufisme.


Pakistan


« Singing Bouddha » au Japon, « Quintessence du chant humain » en Tunisie, « Voix du Paradis » aux États-Unis, « Pavarotti de l’Orient » en France…, le chanteur pakistanais Nusrat FATEH ALI KHAN, a fait résonner partout dans le monde le qawwali, un chant soufi séculaire propice à l’extase divine.

Sa voix à l’intensité et à la souplesse déconcertantes, sa présence embrasée sur scène, ses multiples rencontres et ses métissages musicaux bigarrés, l’ont mué en star des musiques du monde, suscitant l’adhésion des publics les plus différents alors qu’il restait fidèle à son message : « Quand je chante, la distance entre Dieu et moi est moins grande. » disait-il. « Cette musique est la voie du rapprochement ».

Trait d’union déjà mythique de son vivant entre tradition et modernité, Orient et Occident, sacré et profane, il n’a cessé, depuis sa disparition en 1997, d’être repris et prolongé par des artistes du monde entier.

Cet ouvrage évoque les racines, la lignée, le parcours de ce « météore » habité par le divin ainsi que les traces qu’il a pu laisser dans son sillage.


Télécharger

Cliquez sur la flèche pour tourner les pages [ Fermez ]

Allah Hoo, Nusrat à la télévision pakistanaise


Nit Khair Manga, Nusrat à la BBC (1988)


Dam Mast Qalandar Mast Mast,
Nusrat en concert à Birmingham, en 1993


Signal to Noise, Peter Gabriel et Nusrat Fateh Ali Khan en duo lors d’un concert télévisé

(À noter que cette chanson, sortie sur l’album UP en 2002 –5 ans après la mort de Nusrat- avait été enregistrée 9 ans plus tôt)

Liens Internet

  • L'un des rares sites en français, sinon le seul, entièrement dédié à l'artiste :
  • Blog qui souhaite "tout rassembler" sur Nusrat :
  • Un "blog pour les fans" avec articles, extraits audio et vidéo, et traductions en anglais de certains poèmes :
  • Le site d'Oriental Star Agencies, le label historique de Nusrat en Europe. Il propose notamment plus d'une centaine de CD et vidéos/DVD de Nusrat, enregistrés à partir de 1980 :
  • Blog d'introduction et de discussion plus large sur le soufisme, mais avec plusieurs articles sur Nusrat :
  • Plus de mille extraits vidéo de Nusrat librement accessibles en ligne :
  • Liste les collaborations de Nusrat avec l'industrie cinématographique, notamment celle de Bollywood :
  • Enfin, des articles, reportages, chroniques et interviews écrites et en vidéo, de même que la possibilité d'écouter ou d'acheter de la musique en format MP3 sur le site de la revue spécialisée dans les musiques du monde, Mondomix :


Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/nusrat-fateh-ali-khan-le-messager-du-qawwali-p-25.html Fri, 17 Feb 2017 21:07:44 +0100 14.00 EUR 25 Pierre-Alain BAUD 1000000000 978-2-917112-03-8 5 http://www.editionsdemilune.com/images/vdm/Couv_NusratFAK_visuel.jpg
<![CDATA[ Gilberto GIL, l'enchanteur tropical ]]> http://www.editionsdemilune.com/gilberto-gil-lenchanteur-tropical-p-53.html http://www.editionsdemilune.com/gilberto-gil-lenchanteur-tropical-pr-53.html Gilberto GIL, l'enchanteur tropical

Journaliste et traducteur, grand spécialiste de la musique populaire brésilienne, Ricardo PESSANHA est notamment le coauteur de l’ouvrage de référence Le Son du Brésil. Il collabore entre autres aux revues Billboard, Los Angeles Times, AfroReggae, ou Mad et est régulièrement sollicité en tant que consultant pour la réalisation de documentaires sur la musique brésilienne, et pour donner des conférences très appréciées sur ce sujet.

Écrivain et traductrice, Carla Cintia CONTEIRO a publié plusieurs romans, dont deux ont été récompensés de prix prestigieux : celui de l’Union brésilienne des écrivains (2010) et du Club des auteurs en 2013. Elle a également travaillé à la publication de revues comme Hit Parade ou Grandes Êxitos, ainsi qu’à l’adaptation de nombreux livrets de DVD musicaux.

BRÉSIL

Gilberto GIL est une icône de la musique populaire brésilienne. Musicien éclectique et engagé, cet activiste culturel et politique est l’auteur de tubes planétaires qui ont fait rayonner la MPB dans le monde entier.

Du militantisme étudiant à l’opposition au régime militaire, de la contre-culture aux cultures du monde, du combat contre le racisme à l’investissement dans l’écologie et la lutte contre la faim, Gilberto GIL « est disponible pour toutes les causes qui en valent la peine ». Une disponibilité qui l’a conduit jusqu’aux fonctions de ministre de la Culture de son pays.

Mais GIL est avant tout un formidable musicien. Créateur iconoclaste durant ses jeunes années avec l’avènement de Tropicália (mouvement artistique qu’il contribua à fonder et qui bouleversa les codes de la création musicale au Brésil), parrain bienveillant du revivalisme des cultures noires à Bahia, qui permit aux musiques de Salvador de se régénérer au contact du reggae, Gilberto GIL questionne en chansons l’identité brésilienne.

Ce livre vous invite à découvrir le parcours si riche de cet artiste qui incarne bien des facettes du Brésil, léger et profond, moderne et enraciné…

Vous ne connaissez pas, ou peu, les chansons de Gilberto GIL ? Commencez à la découvrir sans tarder ! Vous aimez déjà ? Arrêtez-vous un instant sur cette page, et savourez de nouveau...

Nous avons sélectionné pour vous des vidéos présentant certains des morceaux emblématiques de la riche carrière musicale de cet immense artiste brésilien...

Beaucoup d’autres sont disponibles sur l’Internet (et également en DVD).

Gilberto GIL: Expresso 2222 (TV Globo, 1972)



Gilberto GIL: Back in Bahia / Aquele Abraço (Gil Estudio, 1979)



Gilberto GIL: Andar com Fé (1982)



Gilberto GIL, avec Caetano VELOSO Desde Que O Samba É Samba (1993)



Gilberto GIL: Parabolicamara, ao vivo (1994)



Gilberto GIL: Palco, unplugged (1994)



Gilberto GIL et MV BILL Haiti (2010)



GIL, VELOSO et Ivete SANGALO Toda Menina Baiana (TV Globo, 2012)





Liens Internet

Sur l'artiste

Sur la musique de Gilberto Gil et la MPB :

Des sites sur la musique populaire brésilienne (MPB) en portugais :

Les éditeurs tiennent à remercier le photographe Marcos Hermes, et vous invitent à visiter le site Internet de cet artiste brésilien:

marcoshermes.uol.com.br

Musicien venu à la photographie pour approcher ses idoles au plus près, voilà bientôt 25 ans que Marcos Hermes vit ses deux passions avec intensité. Quiconque s’intéresse à la musique brésilienne a déjà vu un de ses travaux : avec plus de 600 pochettes d’albums dans les genres les plus variés et des milliers de concerts photographiés, il est devenu l’un des professionnels les plus recherchés du pays. Ses secrets sont pourtant simples : recherche incessante d’originalité et rigueur technique, alliées à une énergie dans le travail qui est en général l’apanage de la jeunesse fougueuse. Ceux qui ont collaboré avec lui le savent : c’est cette énergie contagieuse qui ouvre les portes et lui permet d’atteindre les meilleurs résultats…

Hermes a grandi à Nova Iguaçu, près de Rio de Janeiro, et il est encore animé par cet esprit juvénile du gamin en quête de ses groupes et artistes favoris. Des concerts de heavy metal photographiés pour des fanzines de sa banlieue, il passa à des lieux autrement dimensionnés comme le Maracanãzinho avec des festivals comme le Rock In Rio II, en 1991…

Le beau parcours qui l’a amené à devenir le principal photographe de l’industrie du disque au Brésil a commencé en 1999 avec la pochette de l’album de Cássia Eller Com Vocé Meu Mundo Ficaria Completo et celle de l’album Vivo de Ney Matogrosso. En peu de temps, son portfolio s’enrichit d’innombrables images d’artistes comme Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Ivete Sangalo, Caetano Veloso, Djavan, Sepultura, Maria Bethânia, Jorge Ben Jor, Daniel, Rita Lee, Zeca Pagodinho, Maria Rita, Chitãozinho e Xororó, O Rappa, Maria Gadú et bien d’autres…

Marcos prépare actuellement Brasilerô, un ouvrage conçu comme une gigantesque galerie de portraits de la multitude d’artistes brésiliens qu’il a été amené à immortaliser… Un projet pour l’édition duquel il est encore à la recherche de partenaires.



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/gilberto-gil-lenchanteur-tropical-p-53.html Sun, 26 Apr 2015 16:37:50 +0200 15.00 EUR 53 1000000000 978-2-917112-26-7 1 http://www.editionsdemilune.com/images/510x709_Couve_Gilberto-Gil.jpg
<![CDATA[ Offre spéciale: l'intégrale Voix du monde ]]> http://www.editionsdemilune.com/offre-speciale-lintegrale-voix-du-monde-p-55.html http://www.editionsdemilune.com/offre-speciale-lintegrale-voix-du-monde-pr-55.html Offre spéciale: l'intégrale Voix du monde

OFFRE SPÉCIALE : L'INTÉGRALE Voix du Monde

Profitez-en pour vivre les fêtes en musique !
Découvrez la vie et le parcours des grands artistes de la sono mondiale dont vous appréciez le talent depuis si longtemps. Soyez original : la musique ne s’écoute pas seulement, avec la collection Voix du Monde, elle se prête aussi au plaisir de la lecture...
Nous avons conçu cette collection tout spécialement pour les lecteurs curieux, les gourmands de culture(s), les amoureux de sons non formatés... Tous ceux qui partagent notre passion et notre enthousiasme.

Les éditions Demi-Lune sont heureuses de présenter à ses lecteurs internautes une offre particulièrement intéressante, et exclusive au site Internet :
Faites plaisir, ou faites-vous plaisir, en commandant ensemble les 9 livres ci-dessus, et réalisez jusqu’à 35 euros d’économies.*

* (31 euros sur le prix de vente à l’unité + 4 euros sur le port)
** (offre non cumulable, valable pour la France métropolitaine, jusqu'au 10 janvier 2015)

Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/offre-speciale-lintegrale-voix-du-monde-p-55.html Mon, 08 Dec 2014 10:46:45 +0100 99.00 EUR 55 1000 Offre-9-livres-VdM http://www.editionsdemilune.com/images/promo9VDM.jpg
Offre spéciale, les 5 premiers titres Voix du Monde http://www.editionsdemilune.com/offre-speciale-les-5-premiers-titres-voix-du-monde-p-32.html http://www.editionsdemilune.com/offre-speciale-les-5-premiers-titres-voix-du-monde-pr-32.html Offre spéciale, les 5 premiers titres Voix du Monde

OFFRE SPÉCIALE :

Profitez-en pour préparer les fêtes en musique !
Découvrez la vie et le parcours des grands artistes de la sono mondiale dont vous appréciez le talent depuis si longtemps. Soyez original : la musique ne s’écoute pas seulement, avec la collection Voix du Monde, elle se prête aussi au plaisir de la lecture...
Nous avons conçu cette collection tout spécialement pour les lecteurs curieux, les gourmands de culture(s), les amoureux de sons non formatés... Tous ceux qui partagent notre passion et notre enthousiasme.

Les éditions Demi-Lune sont heureuses de présenter à ses lecteurs internautes une offre particulièrement intéressante, et exclusive au site Internet :
Faites plaisir, ou faites-vous plaisir, en commandant ensemble les 5 livres ci-dessus, et réalisez jusqu’à 25 euros d’économies.*





* (15 euros sur le prix de vente à l’unité + jusqu’à 10 euros sur le port)

**(offre non cumulable, valable pour tous pays, jusqu'au 30 avril 2011)



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/offre-speciale-les-5-premiers-titres-voix-du-monde-p-32.html Wed, 14 May 2014 11:28:51 +0200 55.00 EUR 32 1000 Offre-5-livres-VdM http://www.editionsdemilune.com/images/VDM.jpg
Astor PIAZZOLLA, Le tango de la démesure http://www.editionsdemilune.com/astor-piazzolla-le-tango-de-la-demesure-p-37.html http://www.editionsdemilune.com/astor-piazzolla-le-tango-de-la-demesure-pr-37.html Astor PIAZZOLLA, Le tango de la démesure

Anthropologue de formation, Emmanuelle HONORIN est journaliste. Responsable, depuis une douzaine d'années, des musiques du monde au magazine Géo, elle conte ses voyages musicaux au sein de la rubrique « Géomusique ». Elle est par ailleurs collectrice sonore, réalisatrice de disques et conseillère artistique pour divers lieux de programmation. Passionnée de tango, elle programme les Salons de Musique mensuels « Contradanza » à la Bellevilloise, à Paris. Ce livre est sa première biographie.

Préface de Richard GALLIANO


ARGENTINE


Comme en peinture on parle d’un avant et d’un après Picasso, il y a dans le tango un avant et un après Piazzolla. Avec quelque 200 disques originaux édités, 323 œuvres officiellement créées, plus d’un millier enregistrées et de nouvelles interprétations qui fleurissent tous les jours de par le monde, sa production fut colossale, son exigence sans pareille. Astor PIAZZOLLA (1921-1992) est un compositeur et bandonéoniste hors norme.

Cette icône – avec Carlos Gardel – de la musique argentine est inextricablement liée à l’histoire du tango, à son essence, à ses maîtres et pères, qu’il transgressa avec grand bruit. Il généra un langage puissant et homogène, qu’il nomma lui-même « la musique de Buenos Aires ». L’homme, dont l’œuvre a révolutionné le tango, équivalent musical de Jorge Luis Borges dans sa démesure, pouvait être à la fois trivial et génial, opportuniste et provocant, mais il reste une figure musicale intouchable. Presque 20 ans après sa mort, il continue de rassembler ou de séparer, et dans tous les cas, de déclencher des polémiques.

Cet ouvrage, en une sorte de jeu de piste musical, historique et géographique (de Buenos-Aires, à New York et Paris, principalement) tente de donner des clés pour comprendre « l’énigme » de ce créateur légendaire et indocile, qui, à bien des égards, ressemble au tango même.



Lu et vu dans la presse :


« Un ouvrage remarquable… »

- Pierre Bouteiller, "Si Bémol & Fadaises" – TSF JAZZ.


« Un ouvrage absolument passionnant - magnifique travail de recherche sur la vie et l'oeuvre d'Astor Piazzolla… »

- Alex Dutilh, "Open Jazz" – France Musique.


« Un ouvrage lumineux et passionnant – plus que recommandable… »

- Anita, "Les Jardins d'Orphée" – Radio Libertaire.


« Emmanuelle Honorin réalise avec cette biographie un sacré tour de force… »

- Solange Bazély – Tout TANGO.


« Un ouvrage dense et limpide dans l'épatante collection Voix du monde… »

- Frédérique Briard – Marianne.


« La première véritable biographie consacrée à ce grand nom de la musique argentine… »

- Anne Chépeau, France Info Culture – France Info.


« L’histoire de PIAZZOLLA nous est contée dans une biographie qui commence à la manière d’un roman noir… »

- MicMag.net, webmagazine de la culture dans tous ses états.

« On n'a pas fini de parler de ce livre… »

- Pierre Cuny, "Vents du Monde" – Radio Aligre.


« Une remarquable petite monographie, illustrée d’émouvantes photos. »

- L’Éducation musicale, N°48 – Avril 2011.


« Un portrait subtil et nuancé, (…) joliment écrit… »

- François-Xavier Gomez, Libération.


« Un éclairage nouveau sur la vie et l'œuvre du célèbre bandonéoniste ; (…) Emmanuelle Honorin est allée à la rencontre de musiciens, à New York, Buenos Aires, Paris, trois capitales où a vécu ce musicien aussi génial qu'imprévisible. À travers leurs récits, le lecteur découvre Piazzolla sous toutes ces facettes, le musicien et l'homme hors-normes. (…) »

- Christophe Cheynier, Courrier Jazz et Musique du monde, pour l’AFP.





Vous ne connaissez pas, ou peu, la musique d'Astor PIAZZOLLA ? Commencez à la découvrir immédiatement ! Vous aimez déjà ? Arrêtez-vous un instant sur cette page, et savourez...
Nous avons sélectionné pour vous des vidéos présentant quelques unes des si nombreuses facettes de la riche carrière musicale de l'artiste de génie...
Beaucoup d’autres sont disponibles sur l’Internet (et également en DVD).


Astor Piazzolla & Anibal Troilo - Volver (1970)

Interprétation en duo du morceau composé par Carlos Gardel; pas à proprement parler une vidéo, mais un montage de photos intéressantes.
Durée : 4’02”


Astor Piazzolla - Soledad (1970)

Durée: 4’25”


Astor Piazzolla - Verano Porteño

Une autre captation pour la télévision japonaise, dans les années 1980 cette fois...
Durée : 6’37”


Piazzolla chanté par Milva - Oblivion - Années 1970

Interprétation filmée par la télévision italienne RAI.
Durée : 4’20”


Astor Piazzolla - Tristezas de un doble A (1re Partie) (1984)

L'artiste présente sa composition en français au public lors d'un concert donné à Montréal...
Durée : 9’43”

Cliquez ici pour la 2e partie de ce morceau.


Astor Piazzolla y su Quinteto Tango Nuevo -
Adios Nonino (1980)

Durée : 5'32"


Astor Piazzolla - Milonga del Angel

Durée : 6’29”


Astor Piazzolla - Tanguedia (1989)

Enregistrement live pour la BBC
Durée : 4’09”


Piazzolla sans Astor : Libertango joué par Yo Yo Ma
et Nestor Marconi

Durée : 2’35”

Liens Internet



Pour continuer le voyage et la découverte, retrouvez ici les liens mentionnés dans le livre, dans les pages Internet - Webographie de la section Annexes...

Sur l'artiste

Sur la musique d'Astor Piazzolla
et la culture du tango

Sur l'Argentine et le tango



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/astor-piazzolla-le-tango-de-la-demesure-p-37.html Wed, 14 May 2014 11:28:40 +0200 15.00 EUR 37 Emmanuelle HONORIN 10000000 978-2-917112-12-0 http://www.editionsdemilune.com/images/Couve-VDM_Piazzolla-Recto.jpg
Ravi SHANKAR, le maître du sitar http://www.editionsdemilune.com/ravi-shankar-le-maitre-du-sitar-p-34.html http://www.editionsdemilune.com/ravi-shankar-le-maitre-du-sitar-pr-34.html Ravi SHANKAR, le maître du sitar

Journaliste et musicien, Jonathan GLUSMAN s'est consacré à l'étude des musiques de l'Inde du Nord et d’Asie centrale en associant l’expérience esthétique à la collection de documents sonores. Il écrit notamment pour les revues Mondomix et Jazz Magazine et prépare une thèse de doctorat sur la musique classique afghane. Il intervient régulièrement dans le cadre de conférences sur les musiques du monde et le jazz.

Inde

Né à Varanasi (Bénarès) en 1920, le sitariste et compositeur Ravi SHANKAR incarne la musique savante indienne. Le « parrain de la World Music», l’un des artistes les plus couverts d’honneurs dans le monde entier, est une véritable légende. Sous ses doigts, le sitar est devenu l’instrument emblématique de la musique indienne et propagea cette riche tradition à travers le monde

 

Enfant, il se produisait déjà sur les scènes européennes en tant que danseur dans la troupe de son frère et résida même un temps à Paris. Puis, après un apprentissage musical rigoureux auprès du maître Allauddin Khan, il devient le virtuose que l’on connaît. Tout en perfectionnant son art, il compose musiques de ballets et de films, pour Satyajit Ray notamment. Grâce à ses nombreuses tournées à travers le monde, le public occidental découvre la musique indienne.

 

Génie de l’improvisation, il enregistre plusieurs disques avec le violoniste Yehudi Menuhin (qui le comparait à Mozart) et multiplie les collaborations avec des musiciens de tous horizons. Quand George Harrison, le guitariste des Beatles, devient son disciple et ami, sa notoriété atteint un sommet : Ravi Shankar participe alors aux festivals de Monterey, de Woodstock et au concert de soutien pour le Bengladesh. Ouvert à toutes les expériences, il travaille entre autres avec l’orchestre symphonique de Londres, des musiciens soviétiques ou le compositeur Philip Glass. Alors que sa fille aînée Norah Jones s’est fait un nom dans le jazz et la pop, Anoushka, en adoptant elle aussi le sitar, se révèle la digne héritière de son immense talent.

 

Ce livre retrace le parcours exemplaire, jalonné par des moments de grâce, d’un artiste à la fois traditionnel et moderne, classique et avant-gardiste, mais avant tout universel.



Vous ne connaissez pas, ou peu, la musique de Ravi SHANKAR ? Commencez à la découvrir immédiatement ! Vous aimez déjà ? Arrêtez-vous un instant et savourez...
L’auteur a sélectionné pour vous ces quelques vidéos. Beaucoup d’autres sont disponibles sur l’Internet (et également en DVD).


Ravi Shankar & Alla Rakha – Solo de tablas Jhaptal

Ravi SHANKAR présente sa musique à un auditoire occidental, particulièrement la richesse des tablas. Une belle et joyeuse leçon de musique avec son vieil ami et complice ! – 8’24”

Voir chapitre 6 du livre


Ravi Shankar sur le Dick Cavett Show

Lors d’une émission de la télévision US, le “gourou” SHANKAR (!) se fait de nouveau l’ambassadeur de la musique indienne – 4’46”

Voir chapitres 3 et 5 du livre


Ravi Shankar au Monterey Pop Festival (1967)

Ravi SHANKAR joue pour un public néophyte mais réceptif, sous le regard admiratif de Jimmy Hendrix. Une performance (et un succès) dignes d’une rock-star ! – 10’32”

Voir le chapitre 3 du livre


Ravi Shankar au Shiraz Arts Festival

Concert donné dans les années 1970, avec son ami Alla Rakha aux tablas (ici le raga Madhuvanti) – 8’50”


Ravi Shankar à Paris (1967)

Le morceau commence par une présentation de l’instrument par l’artiste qui s’exprime dans un excellent français. Archives INA – captation: Frédéric Variot – 7’09”


Ravi Shankar (& Anoushka): Raga Rangeela Piloo

Un enregistrement récent extrait du double DVD Ravi Shankar in Portrait de la BBC – 9’03”


Pandit Ravi Shankar, Ustad Alla Rakha & Rag Charukeshi

– 6’34”


Ravi Shankar Live au Madison Square Garden
(Août 1971)

Lors du concert de soutien qu’il donna pour le Bangladesh (premier concert caritatif) - 9’43”

Voir le chapitre 5 du livre

Liens Internet


Pour aller plus loin encore dans la découverte, retrouvez ici les liens mentionnés dans le livre, dans les pages Internet - Webographie (section Annexes) ...

Sur l'artiste

Sur la musique de Ravi Shankar
et la culture musicale de l'Inde

Sur la musique indienne
et du sous-continent



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/ravi-shankar-le-maitre-du-sitar-p-34.html Wed, 14 May 2014 11:28:25 +0200 15.00 EUR 34 Jonathan GLUSMAN 200 978-2-917112-09-0 http://www.editionsdemilune.com/images/vdm/Couve_SHANKAR-Recto-Web-Nu.jpg
Salif KEITA, la voix du Mandingue http://www.editionsdemilune.com/salif-keita-la-voix-du-mandingue-p-31.html http://www.editionsdemilune.com/salif-keita-la-voix-du-mandingue-pr-31.html Salif KEITA, la voix du Mandingue

Vivant et travaillant à Bordeaux, Florent MAZZOLENI est auteur, journaliste et photographe. Il écrit essentiellement sur les musiques populaires, les voyages, la photographie, l’Afrique et le Sud des États-Unis. Il collabore notamment au Monde 2, à L’Optimum, Afrique Magazine, Vibrations, VSD ou Ulysse. Il est l'auteur de L'Odyssée du rock 1954-2004 (Hors Collection). En 2005, il a écrit James Brown, l'Amérique noire, la soul et le funk et Les White Stripes et la scène de Detroit chez Hors Collection. En 2006, il a publié Nirvana et le punk rock américain chez Hors Collection et Memphis, aux racines du rock et de la soul au Castor Astral. En 2007, il participe à Rock’n’Roll 1939-59, le catalogue de l’exposition homonyme à la Fondation Cartier, avant de publier Disco au mois d’octobre chez Flammarion. Au mois d’avril 2008, il publie L’Épopée de la musique africaine : rythmes d’Afrique Atlantique chez Hors Collection et en novembre, Les Racines du rock chez le même éditeur. Motown, soul et glamour vient de paraître aux éditions du Rocher (Le Serpent à plumes). Florent MAZZOLENI est âgé de 35 ans.


MALI


Interprète hors norme, tant par son physique que par sa voix, Salif KEITA chante depuis 40 ans le Mali, son pays, sa culture, mais aussi l’amour et les tribulations d’un quotidien parfois mouvementé, toujours sincère.

Noble de naissance, descendant du fondateur de l’empire mandingue au XIIIe siècle, l’illustre Soundjata KEITA, Salif est né sur les bords du fleuve Niger, à Djoliba. Arrivé dans la capitale Bamako pour y étudier et devenir professeur, il perfectionne son talent de guitariste et chante au bord du fleuve, en pleine effervescence des années d’Indépendance.

En 1969, il participe à la fondation du Rail Band du Buffet Hôtel de la Gare de Bamako, un formidable orchestre de danse. Sa voix irrésistible participe à la redécouverte d’un patrimoine culturel inouï et à l’expression d’un continent en pleine modernisation.

Quelques années plus tard, Salif rejoint la formation rivale, Les Ambassadeurs du Motel, où sa carrière prend une nouvelle direction, avec son ami guitariste et chef d’orchestre Manfila KANTÉ. À Abidjan, ils enregistrent le sublime Mandjou, l’une des plus belles chansons africaines. Sous l'égide de Sékou TOURÉ, le président de la Guinée, Salif renoue avec l’authenticité culturelle du pays mandingue.

Il faut attendre l’album Soro en 1987 pour que l’Occident, en pleine explosion de la vague afro-pop, découvre enfin ses talents vocaux exceptionnels. Dès lors, Salif n’a eu de cesse de collaborer avec les plus grands, à travers le monde. Le succès universel de Moffou en 2002 le consacre définitivement.

Ce livre dresse le portrait d’un chanteur et compositeur exceptionnel qui incarne toute la générosité de la musique mandingue, à travers laquelle il célèbre l’histoire et la richesse culturelle de son pays.



Djéli, le documentaire de Florent Mazzoleni

Avant de vous plonger dans le livre, découvrez la bande-annonce de Djéli, le film que Florent Mazzoleni consacre aux grands orchestres de musique traditionnelle du Mali et de Guinée:



Cliquez sur la flèche pour tourner les pages [ Fermez ]

Mandjou, Salif Keita, avec Les Ambassadeurs internationaux


Folon, Salif Keita


Souareba, Salif Keita en concert



M'Bife, Salif Keita



Nou pas bouger, Salif Keita et L'skadrille

Liens Internet

Sur l'artiste

Sur la musique de Salif Keita et la culture du Mali :



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/salif-keita-la-voix-du-mandingue-p-31.html Wed, 14 May 2014 11:28:11 +0200 14.00 EUR 31 Florent MAZZOLENI 200 978-2-917112-08-3 http://www.editionsdemilune.com/images/Couve-Keita.jpg
Cesaria EVORA, la diva du Cap-Vert http://www.editionsdemilune.com/cesaria-evora-la-diva-du-capvert-p-24.html http://www.editionsdemilune.com/cesaria-evora-la-diva-du-capvert-pr-24.html Cesaria EVORA, la diva du Cap-Vert

Anthropologue de formation, journaliste spécialisée dans les musiques du monde lusophone, du Brésil et du Cap-Vert en particulier, Sandrine TEIXIDO écrit pour les revues Vibrations, Mondomix ou Nova Magazine entre autres.

Elle est également responsable de la production pour le festival Africolor à Paris et collabore au festival musical d'Ile de France.


Cap-Vert


Cesaria EVORA est devenue une légende qui a fait connaître au monde entier la morna et la coladera capverdiennes. Diva à la voix rauque et profonde dont la vie est tout droit sortie d’un roman, elle a souvent été comparée à Billie Holiday. Une enfance pauvre, un goût immodéré pour le cognac et le tabac, une vie passée à chanter dans les bars, une reconnaissance tardive à la cinquantaine et une authenticité intacte : tels sont les attributs d’une chanteuse hors norme aujourd’hui acclamée par le public international. Grâce à elle, un engouement sans précédent s’est créé pour la musique capverdienne riche de nouveaux talents.


L’auteur retrace les différents moments de la vie de « Cize », l’ambiance des bars de Mindelo, l’activité du port, les aléas d’une vie difficile mais aussi le succès et les efforts entrepris pour arriver à une consécration méritée. Elle tente également d’expliquer l’émergence d’un succès si imposant au sein des musiques du monde et brosse un panorama de la musique capverdienne longtemps méconnue du public occidental.


Voici ce que disait Cesaria EVORA, au sujet du livre de Sandrine TEIXIDO La Diva du Cap-Vert, dans le quotidien La Provence suite à son concert au Festival Les Suds à Arles :
- Une biographie a été écrite sur vous. Qu'est-ce que vous voudriez enlever ou ajouter ?
- Je ne changerais rien...


Découvrez vous aussi la biographie la plus complète de cette immense artiste...



Télécharger

Cliquez sur la flèche pour tourner les pages [ Fermez ]

Sodade en version concert, le tube majeur de Cesaria


Yamore, le clip de son duo avec Salif Keita


Angola, (live), la magie des premiers concerts avec Paulinho Vieira aux commandes.


Petit Pays, le clip, pour une invitation au voyage.

Liens Internet

Sur l'artiste

Sur la musique de Cesaria Evora et la culture du Cap-Vert



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/cesaria-evora-la-diva-du-capvert-p-24.html Thu, 03 Jan 2013 16:23:52 +0100 13.00 EUR 24 0.2 1000000000000 978-2-917112-02-1 http://www.editionsdemilune.com/images/Couv_CesariaEVORA_visuel.jpg
Caetano VELOSO, l’âme brésilienne http://www.editionsdemilune.com/caetano-veloso-lame-bresilienne-p-22.html http://www.editionsdemilune.com/caetano-veloso-lame-bresilienne-pr-22.html Caetano VELOSO, l’âme brésilienne

Journaliste et professeur d’anglais, grand spécialiste de la musique populaire brésilienne, Ricardo PESSANHA est notamment le co-auteur de l’ouvrage de référence Le Son du Brésil. Il collabore entre autres aux revues Billboard, Los Angeles Times, AfroReggae, ou Mad et est régulièrement sollicité en tant que consultant pour la réalisation de documentaires sur la musique brésilienne.

Journaliste et traductrice, Carla Cintia CONTEIRO a travaillé en particulier à la publication de revues comme Hit Parade ou Grandes Êxitos, ainsi qu’à l’adaptation de nombreux livrets de DVD musicaux.



BRÉSIL


Caetano VELOSO est un oiseau rare.

Artiste créatif et productif, et surtout vivant, provocateur, en perpétuel mouvement, il n’a pas seulement transformé la musique du Brésil : il a continué à l’influencer pendant quatre décennies.

Lorsqu’il quitte Salvador de Bahia pour la première fois, dans les années 1960, il souhaite ébranler les structures de la musique brésilienne traditionnelle avec ses amis « tropicalistes »…

Depuis, Caetano n’a cessé de surprendre, aussi bien ses détracteurs que les convertis, avec des textes controversés parmi les plus érudits de la chanson populaire, qui bousculent les idées reçues. Il cultive un son toujours éclectique et surprenant, qui étreint avec le même appétit boléro, rock, samba, reggae, funk, rythmes afro et musique concrète.

C’est à un voyage à travers l’univers de ce créateur singulier que vous invite ce livre, à la découverte de celui des artistes qui symbolise véritablement la richesse foisonnante de la musique brésilienne actuelle.

Cliquez sur la flèche pour tourner les pages [ Fermez ]

O Haiti, Caetano Veloso


Acontece que eu sou baiano, Caetano Veloso avec Joao Gilberto


Nao Enche, Caetano Veloso

Liens Internet

Sur l'artiste

Sur la musique de Caetano Veloso et la MPB :

Des sites sur la musique populaire brésilienne (MPB) en portugais :

et les paroles de certaines chansons de Caetano Veloso sur cette page :



Acheter ]]>
contact@editionsdemilune.com (Arno Mansouri) http://www.editionsdemilune.com/caetano-veloso-lame-bresilienne-p-22.html Thu, 03 Jan 2013 16:23:45 +0100 15.00 EUR 22 Ricardo PESSANHA et Carla C. CONTEIRO 1000000000 978-2-917112-01-4 http://www.editionsdemilune.com/images/couv_CaetanoVelosso_visuel.jpg